Jeff Koons: Lidstvo přede všemi

Jeff Koons měl rušné léto. V celé Evropě právě probíhala trojka výstav potvrzujících kariéru: Fondation Beyeler v Basileji vytvořil retrospektivu jeho děl soustředěnou kolem tří hlavních skupin děl („New“, „Banality“ a „Celebration“); Schirn Kunsthalle a Liebieghaus Skulpturensammlung, oba ve Frankfurtu nad Mohanem, se zaměřují na dvě hlavní tepny Koonsovy umělecké produkce: jeho obraz a sochařství, vystavené současně, ale na dvou samostatných frankfurtských místech. Druhé místo konání, Liebighaus, vždy hostí výjimečnou sbírku zahrnující pět tisíciletí soch nejvyšší hodnosti a kvality. Byly tam vidět Koonsovy práce, které vytvářejí ohromující soubor dialogů a zakotvují jeho vlastní praxi v srdci vrcholné tradice sochařství - (jedním z vrcholů těchto dialogů (nebo duetů) bylo těsné a intimní sousedství mezi umělcova Žena ve vaně a monumentální oltářní obraz Delly Robbie Nanebevzetí Panny Marie („Madonna della Cintola“.)

Nyní se chystá další působivá výstava umění Jeffa Koonsa: v galerii Almine Rech v Bruselu. Toto je událost z mnoha důvodů: jedná se o první výstavu Koons v Bruselu od roku 1992, kdy byla belgické veřejnosti představena Made in Heaven. Ještě důležitější je, že současná výstava korunuje sklizeň tohoto léta: uzavírá, rekapituluje, ale také znovu rozšiřuje tuto mimořádně bohatou a plodnou sezónu výstav Koonsova díla.

Ani Koons, ani jeho umění nemohou nikdy zůstat statické: jeho dílo je jako chvějící se organismus, který nepřetržitě bzučí životem a produkuje stále nové a překvapivější živé tvary. V galerii Almine Rech představuje Jeff Koons výběr ze sedmnácti děl z posledních dvou desetiletí jeho produkce; nejnovější a méně nedávná díla budou uvedena společně se zbrusu novými díly: díla ze sérií Celebration (1994-), Popeye (2002-) a Hulk Elvis (2005-) budou viděna s několika dosud nevídanými díly na veřejnosti, například dvojice obrazů z umělcova nejnovější série Antika (2009–2012). Budou také nová díla nebo hybridní díla, která kombinují prvky z těchto minulých různých skupin. V mnoha ohledech pak tato výstava v Almine Rech nabízí ostrý a přesný výběr a souhrn některých ikonických obrazů a soch, které vyšly z Koonsova ateliéru, a současně představuje „nový, nový „Nový“ Jeff Koons - ten, kdo se ironicky dívá na úsvit lidstva: výstava nám nabízí spojení mezi minulostí, přítomností a budoucností, ale také nám umožňuje proniknout hlouběji do Koonsova stále fascinujícího a šumivého vesmíru.

V poslední době bylo řečeno mnoho o zájmu Koonsa o historii umění a jeho rozsáhlých znalostech: Koons má tendenci být prezentován jako zázračný syn a vnuk Warhola Duchampa (zejména díky jeho společné fascinaci pro ready-made) a Michelangelo. Člověk snadno zapomene, že Koonsův zájem a zapojení do dějin umění je pouze zvláštním způsobem přístupu k dosažení něčeho, na co nikdy nepřestal zdůrazňovat: svého zájmu o lidstvo - a skutečně svého hlubokého záměru komunikovat se zbytkem lidstva. Jak jednou řekl Peteru-Klausovi Schusterovi: „Baví mě umění a cítím se propojený lidskou historií.“ Koons to myslí vážně. Prostřednictvím umění bije puls lidstva: Jeff Koons oslavuje tento estetický rytmus na všech možných úrovních ve všech částech našich existencí. To je důvod, proč je pro Jeffa Koonsa krása synonymem pro „přijetí“: doslova přijetí, které stojí za oslavu každé emoce před krásou - ať už je to nadšený úžas třpytivých očí dítěte před jeho první nafukovací hračkou, nebo zda je to úcta inspirovaná úctou, kterou si člověk představuje v očích našich nejstarších předků, před 27,000 XNUMX lety, před Venuší z Willendorfu (nedávné téma inspirace pro Koons.)

Ale počínaje Celebration (k vidění v galerii Almine Rech), toto je série, která byla pro Koons již přesně o komunikaci. Díla - diamanty, balónová zvířata, srdce vykreslená v ocelích zářících odstínů i obrazy podobných předmětů - vycházela z touhy spojit se s jeho synem - a skrze jeho syna, skrze lidstvo. Od roku 1994 se Koons věnoval vytváření těchto fantastických obrazů, které označoval jako nové archetypy pro současné lidstvo. Tyto obrazy tedy slouží ke sjednocení diváků - můžeme se obrazně vidět v těchto nádherných objektech z našeho kolektivního dětství a doslova se zrcadlit v elegantním ocelovém povrchu.

Série Popeye, která byla zahájena v roce 2002, používá stejný slovník dětských hraček jako Celebration, ale rozšiřuje tyto odkazy a vrací se ke svým popovým předchůdcům - prostřednictvím Koonova vlastního Pop Eye. Stejně jako Warhol před ním, Koons používá Popeye jako amerického hrdinu, okamžitě rozpoznatelného každého člověka hluboce zakořeněného v lidovém vědomí. Koons také dále prozkoumává říši vampampiánského readymade a odlévá nafukovací čluny - samozřejmě kromě toho, že v žádné z Koonsových soch není nic „ready made“: právě naopak, všechno je „ultra-made“. Humři, které Koons v této sérii nabízí, nám také připomínají Dalího. Ve skutečnosti zde konfigurace, juxtapozice a kombinace sochařských nebo obrazových prvků propůjčují těmto kompozicím ironický a surrealistický nádech.

Série Hulk Elvis, započatá v roce 2005, se soustředila na tohoto neuvěřitelně zeleného superhrdiny, který spojuje východ a západ. Koons říká: „Hulk pro mě funguje globálně. Představuje nejen západní akční postavu, ale také asijského boha strážce. “ Sochy Hulka Elvisa zabírají monumentální prostor se svou divokou, pugilistickou přítomností: děla, dělové koule a samozřejmě děsivý samotný Hulk. Obrazy jsou složitými vrstvami složitých obrazů, které jsou často náročné na rozmotání oka. Spolu s obrázky parních strojů, gejší, nafukovacích opic, Hulků existují vrstvy zdánlivě impresionistických (ale vykreslených Koonsovou náročnou metodou) tahy štětcem, pornografické scény provedené pomocí matice bodů a dětské čmáranice, jako populární „Původ World by Twombly “, jak na něj Koons odkazoval. Tyto vrstvy vytvářejí pastvu pro oči, které jsou okamžitě rozpoznatelné a nelze je plně pochopit.

Inzerát

Starověk je Koonsova nejnovější série a spojuje umělce s nejstaršími formami umění: toto je jeho největší výpověď o jeho dlouholetém zkoumání dějin člověka / umění. Obrazy ze starověku, vystavené v galerii Almine Rech, oživují představu přijetí a oslav všech estetických emocí: tato díla zobrazují vizuální koláže různorodých odkazů rozložených na sebe v několika obrazových rovinách a spojují dohromady různé umělecké vrstvy sofistikovanost. Například velmi nedávná antika (Farnese Bull) (2009–2012) zahrnuje představení děl neznámých pouličních umělců, dětskou čmáranici, obraz jednoho z Koonsových (a Duchampových) osobních hrdinů, Louise Eilshemia, a také některé z největších děl z antiky. Titulní Farnský býk zaujímá střed obrazu; tato velká sochařská skupina, objevená v šestnáctém století při vykopávkách papežem Pavlem III., je lemována bronzovým Priapem a Afroditou. V popředí obrazu je prehistorický keltský idol, který si Koons koupil z internetu. A konečně, vznášející se na všech těchto vrstvách, je dětská kresba plachetnice, která funguje jako erotický vizuální dvojitý entender.

Ze stejné série ANTIQUITY představuje Metallic Venus (2010–2012), socha inspirující úctu s čerstvými květinami vedle ní, skutečnou cestu de a akt odchodu v sochařském díle umělce. Tato socha čerpá z barevných prací z nerezové oceli a zároveň se ohlédne za Praxiteles, renomovanou podkrovní sochařkou 4. století před naším letopočtem, která způsobila revoluci v tradici zobrazování Afrodity tím, že ji (podivně moderním způsobem) vykreslila jako ženu, která se chystá koupat se, spíše než božstvo zmrzlé v její nahotě. Koons používá nové techniky výroby k výrobě tekuté povrchové úpravy, při které se zdá, že se nám ocel taví před očima, což naznačuje velmi tekutou nádobu, z níž se narodila Venuše / Afrodita nebo ze které se právě koupala. Dosažení likvidity prostřednictvím sochařské formy je tady nejnovější a nejpůsobivější úspěch společnosti Koons. Venuše / Afrodita zvedá šaty nad hlavu a odhaluje původ její sexuální síly a dokonale kallipygickou záď - to vše odkazuje na začátek neboli „Původ“ světa: libido a jádro našeho lidstva. Koons pracoval s čerstvými květinami již dříve, a to ve velkém měřítku na svých nadrozměrných sochách Puppy a Split-Rocker. Květy zde představují rozkvět sexuality a také vyjadřují univerzálnost erosu: i když květiny obvykle přebírají přechodné vlastnosti spojené se smrtí, zde jsou neustále inklinovány a nahrazovány, jsou ve stálém stavu tumescence.

Lidská historie přesahuje a absorbuje dějiny umění: to nás učí Jeff Koons, jeden z největších žijících umělců současnosti. Umění slouží pouze k tomu, abychom si více uvědomili sami sebe jako člověka, jako součást lidstva - a jako součást našeho spoluhumanství. Zpráva, jejíž dopad dnes nemůže být více vítán!

 

Anna van Densky

Sdílet tento článek: